The Name Of This Band Is Talking Heads

Talking Heads - The Name Of This Band Is Talking Heads - 1982

Rolas:

Disco 1:

1. New Feeling 3:09
2. A Clean Break 5:05
3. Don't Worry About The Government 3:03
4. Pulled Up 4:04
5. Psycho Killer 5:31
6. Who Is It? 1:44
7. The Book I Read 4:22
8. The Big Country 5:09
9. I'm Not In Love 4:57
10. The Girls Want To Be With The Girls 3:44
11. Electricity (Drugs) 3:28
12. Found A Job 5:35
13. Mind 4:56
14. Artists Only 3:49
15. Stay Hungry 4:05
16. Air 4:01
17. Love 3:47
18. Memories Can't Wait 3:44
19. Heaven 4:31

Disco 2:

1. Psycho Killer 5:33
2. Warning Sign 5:40
3. Stay Hungry 3:56
4. Cities 5:00
5. I Zimbra 3:30
6. Drugs (Electricity) 4:41
7. Once In A Lifetime 5:57
8. Animals 4:05
9. Houses In Motion 6:54
10. Born Under Punches (The Heat Goes On) 8:24
11. Crosseyed And Painless 5:58
12. Life During Wartime 4:54
13. Take Me To The River 6:33
14. The Great Curve 6:42

Músicos:

• David Byrne: Guitarra; Vocales
• Chris Frantz: Batería
• Jerry Harrison: Guitarra, Piano, Teclados, Vocales
• Tina Wymouth: Bajo, Guitarra, Percusión, Vocales

Músicos Adicionales:

• Adrian Belew: Guitarra, Vocales
• Nona Hendrix: Vocales
• Busta Jones: Guitarra, Bajo
• Dolette McDonald: Percusión, Vocales
• Steve Scales: Conga
• Bernie Worrell: Teclados, Vocales, Clavinet
• John Hassell: Corno Francés
• Jose Rossy: Percusión

Este disco doble de Talking Heads es una formidable antología que muestra a la banda en varios conciertos y facetas desde 1977 a 1982. El primer disco contiene al cuarteto en vivo y el segundo a la banda expandida de 10 personas en gira a principios de los ochentas. Talking Heads están en la cima de la genialidad tocando los más grandes éxitos de sus cuatro primeros álbumes. La música es ejecutada con gran energía y creatividad distintivas del grupo. Si el primer disco es la crème de la crème entonces el segundo es la más fina mantequilla: excelentes músicos se integran para crear una de las mejores agrupaciones en vivo por el nivel de sus presentaciones. Por ejemplo tenemos el placer de escuchar al sensacional Adrian Belew (King Crimson, Frank Zappa, David Bowie), destrozando su guitarra y añadiendo sonidos etéreos a las ya conocidas canciones y arreglos. Indudablemente The Name Of This Band Is Talking Heads es uno de los mejores discos en vivo de todos los tiempos, un disco que agradecerás de por vida el día que lo esuches por primera vez.

Let It Bleed

The Rolling Stones - Let It Bleed - 1969

Rolas:

1. Gimme Shelter 4:30
2. Love In Vain 4:19
3. Country Honk 3:07
4. Live With Me 3:33
5. Let It Bleed 5:27
6. Midnight Rambler 6:52
7. You Got The Silver 2:50
8. Monkey Man 4:11
9. You Can't Always Get What You Want 7:30

Músicos:

• Mick Jagger: Vocales, Harmónica
• Keith Richards: Guitarras, Bajo, Vocal (You Got the Silver)
• Brian Jones: Autoharp, Percusión
• Mick Taylor: Guitarra
• Charlie Watts: Batería
• Bill Wyman: Bajo

Este es el octavo álbum de la legendaria banda de Inglaterra. Es la última aparición de Brian Jones con los Stones antes de su muerte. Este disco muestra al grupo en el punto más elevado de creatividad e incluye varios éxitos que los llevaron a la fama. Comenzando con Gimme Shelter, pasando por Love in Vain, un tributo al grandioso Robert Johnson, la canción country Let it Bleed, el himno apocalíptico de Monkey Man y por supuesto, Midnight Rambler y You Can't Always Get what You Want que son de las piezas más populares de la historia del Rock. Sin lugar a dudas Let It Bleed es un disco que debe estar en cualquier colección seria y como dice la instrucción en la funda interior THIS RECORD SHOULD BE PLAYED LOUD. Una joya del Rock.

Peace Orchestra

Peace Orchestra - Peace Orchestra - 1999

Rolas:

1. The Man (Part One) 4:45
2. Meister Petz 6:16
3. Double Drums 9:22
4. Domination 8:35
5. Marakesh 6:55
6. Henry 6:05
7. Who Am I 5:57
8. Shining 5:01
9. The Man (Part Two) 4:21

Músicos:

• Peter Kruder: Todo
• Chilli Bukasa: Vocal en Shining

Peter Kruder, la mitad de Kruder & Dorfmeister, crea en su totalidad este disco bajo el nombre de Peace Orchestra. Tanto la calidad del sonido como la de la composición son fenomenales. De principio a fin Peter Kruder nos sumerge en un mundo sublime lleno de ricas texturas y ritmos hipnóticos. Cada sonido es cuidadosamente escogido para hacerte entrar en trance de acid jazz, down tempo y trip hop. La canción Who Am I fue utilizada para soundtrack de la serie "Animatrix". Peace Orchestra es un disco que no debes dejar de escuchar, te atrapará de inmediato y se meterá hasta tu subconciente.

Lunar Crush

David Fiuczynski & John Medeski - Lunar Crush - 1994

Rolas:

1. Vog 6:42
2. Pacifica 4:25
3. Gloria Ascending 6:01
4. Pineapple 3:55
5. Quest 6:38
6. Freelance Brown 6:33
7. Slow Blues For Fuzy's Mama 6:50
8. Lillies That Fester... 4:25
9. 122 St. Marks 5:20
10. Fima's Sunrise 6:10

Músicos:

• David Fiuczynski: Guitarra
• John Medeski: Teclados
• Fima Ephron: Bajo
• Jojo Mayer: Batería (2; 9; 10)
• Gene Lake: batería (1; 3 - 8)
• Michelle Johnson: Vocales (6; 8)
• Gloria Tropp: Vocales (2)

David Fiuczynski (Screaming Headless Torsos) hace mancuerna con John Medeski (Medeski, Martin & Wood) para brindarnos un excelente disco de jazz pirotécnico. Una producción cargada de grooves furiosos, funk y rock experimental. Los oídos más aventureros encontrarán en este álbum todos los ingredientes adictivos que saciará cualquier síndrome de abstinencia musical. Quizá no es un disco tan conocido como los de los Torsos o de MM&W sin embargo está a la altura de los mejores del jazz contemporáneo.

Merriweather Post Pavilion

Animal Collective - Merriweather Post Pavilion - 2009

Rolas:

1. "In the Flowers" – 5:22
2. "My Girls" – 5:40
3. "Also Frightened" – 5:14
4. "Summertime Clothes" – 4:30
5. "Daily Routine" – 5:46
6. "Bluish" – 5:13
7. "Guys Eyes" – 4:30
8. "Taste" – 3:53
9. "Lion in a Coma" – 4:12
10. "No More Runnin" – 4:23
11. "Brother Sport" – 5:59

Músicos:

• Avey Tare – vocales, electrónicos, samples, claves, guitarra, percusión
• Panda Bear – vocales, samples, electrónicos, percusión
• Geologist – electrónicos, samples

El Animal Collective es lo más moderno que jamás podrás escuchar. Sus canciones son de esas cosas que no sabes si se hicieron en computadora, si eran un montón de cuates jugando con equipos raros, electrónicos o analógicos, si es un collage de los millones de sonidos que ha creado el ser humano, o de plano, una banda de rock tradicional haciendo que las cosas suenen como nunca. Aquí encontrarás capas y capas, cual naranja, y será imposible que logres pelarlas en su totalidad: tienes "ruiditos", tambores, voces que hablan, teclados, "una Mac" o varias, resortes, y quien sabe qué tanta cosa haciendo música... y lo encantador al mismo tiempo es una voz melodiosa. Todo es rítmico, suave, hermoso... como si nadaras en el mar. Sin temor a equivocarme ya no habrá nada más moderno que esto en la música, de aquí todo será voltear a ver lo que se hizo en estos siglos. Por eso debes escucharlo, porque este es el fin de la música.

Into The Labyrinth

Dead Can Dance - Into The Labyrinth - 1993

Rolas:

1. Yulunga (Spirit Dance) 6:56
2. The Ubiquitous Mr. Lovegrove 6:16
3. The Wind That Shakes The Barley 2:50
4. The Carnival Is Over 5:28
5. Ariadne 1:54
6. Saldek 1:07
7. Toward The Within 7:06
8. Tell Me About The Forest (You Once Called Home) 5:42
9. The Spider's Stratagem 6:42
10. Emmeleia 2:04
11. How Fortunate The Man With None 9:15

Músicos:

• Brendan Perry: Vocales, Varios Instrumentos
• Lisa Gerrard: Vocales, Varios Instrumentos

Brendad Perry y Lisa Gerrard trabajaron a distancia para producir el sexto disco de Dead Can Dance. Un álbum más enfocado en la música étnica a diferencia de los antecesores de influencia barroca, el dúo ejecuta todos los instrumentos sin necesidad de músicos colaboradores. Un disco conceptual muy balanceado en las composiciones de cada miembro del grupo. El resultado es un viaje a tierras exóticas de medio oriente y la Grecia trágica, un recorrido fascinante que sin duda alguna querrás repetir una y otra vez.

I'm your man

Leonard Cohen - I'm your man - 1988

Rolas:

1. "First We Take Manhattan" – 6:01
2. "Ain't No Cure for Love" – 4:50
3. "Everybody Knows" – 5:36
4. "I'm Your Man" – 4:28
5. "Take This Waltz" – 5:59
6. "Jazz Police" – 3:53
7. "I Can't Forget" – 4:31
8. "Tower of Song" – 5:37

Músicos (agárrense, ahí no más):

• Leonard Cohen: voz y teclados
• Jude Johnson: voz
• Anjani Thomas: voz
• Jennifer Warnes: voz
• Mayel Assouly: coros
• Evelyine Hebey: coros
• Elisabeth Valletti: coros
• Jeff Fisher: teclados
• Bob Stanley: guitarra
• Sneaky Pete Kleinow: guitarra (pedal steel)
• Peter Kisilenko: bajo
• Tom Brechtlein: batería
• Vinnie Colaiuta: batería
• Lenny Castro: percusión
• Michel Robidoux: batería, teclados
• John Bilezikjian: oud
• Richard Beaudet: saxofón
• Raffi Hakopian: violín

En la etapa de su adultez (nunca lo podrías imaginar de joven, ¿verdad?), Leonard Cohen nos soprende con "I'm your man". Este disco marca la transición entre un trovador con sonidos acústicos y un músico que podía colarse en cualquier estación de radio: ahí están los teclados y esos sonidos tan característicos de los 80's, el reclamo político por una sociedad que se volvía tan fría como el plástico, y también toda esa esperanza en el amor que Leonard Cohen siempre ha sabido darnos. Sentimos su preocupación, y al mismo tiempo sentimos consuelo y pensamos "no somos los únicos que sufren". Así que de todos los trovadores, si por alguno tienes que inclinarte para que llene de esperanza, este cantante es la opción... y frente a un mundo autómata, este disco es la razón.

Banquet Of The Spirits

Cyro Baptista - Banquet Of The Spirits - 2008

Rolas:

1. Tutuboli 2:59
2. Birdboy 6:42
3. Macunaima (A Hero Without A Character) 6:42
4. Mumukata 5:31
5. Nana & Tom 5:44
6. Tupinambas 2:14
7. Argan 4:24
8. Tuping With Oswald De Andrade 2:35
9. Lamento Mourisco 1:16
10. Malinye 4:41
11. Anthropofagia 5:15

Músicos:

• Cyro Baptista: Percusiones, Vocales
• Brian Marsella: Teclados
• Shanir Ezra Blumenkranz: Oud, Bajo, Gimbri
• Tim Keiper: Batería, Percusión
• Erik Friedlander: Cello (1; 6)
• John Zorn: Saxofón Alto (3)
• Cadu Costa: Guitarra Acústica; Castañuela; Vocales
• Gabriel Cordeiro: Vocales
• Carolina Santos: Vocales
• Tom-E-Tabla: Tabla
• Hassan Ben Jaffar: Vocales, Doumbek, Qraqeb
• Celio Balona: Acordeón

Percusiones exóticas, ritmos amazónicos-orientales e improvisaciónes jazzeras frenéticas forman la amalgama de estilos musicales eclécticos de esta producción de Cyro Baptista. Un disco extraordinario con colaboraciones estelares de Erik Friedlander y John Zorn que complementan este extático festín gourmet. Deja que Cyro Baptista y compañía lisonjeen tus sentidos en este exquisito banquete musical.

Gift

The Sisterhood - Gift - 1986

Rolas:

1. Jihad... 8:16
2. Colours... 8:02
3. Giving Ground... 7:30
4. Finland Red, Egypt White... 8:16
5. Rain From Heaven... 6:42

Músicos:

• Andrew Eldritch: voz.
• Doktor Avalanche: secuencias.

& the Chorus of Vengeance:

• Patricia Morrison (del bien ponderado The Gun Club): bajo y coros.
• Lucas Fox (por qué no, de Motörhead): batería.
• Alan Vela (conocido como Alan Vega, del famosísimo grupo Suicide): coros.
• James Ray: coros.

Harto del peso de The Sisters of Mercy, Andrew Eldritch decide abandonar todo para crear un disco de culto. Un disco extraviado entre dos gigantes: "First and last and always" y "Floodland", un disco inconseguible hoy en día, un disco tan menospreciado, éste es el Gift de The Sisterhood. Aquí, Eldritch deja de lado los teclados como creadores de esos ambientes densos, para crearlos recurriendo a sampleos y loops. Es una tromba que nos hace acabar empapado, y descubrimos que toda esa agua que hace pesadas nuestras ropas, es lo que realmente nos hace sentir vivos. He aquí ante nuestros oídos erizos el disco que puso a oriente en la mira de la música electrónica... y esto es lo que muchos llamamos vanguardia.

I Am The Blues

Willie Dixon - I Am The Blues - 1970

Rolas:

1. Backdoor Man 6:12
2. I Can't Quit You Baby 6:40
3. The Seventh Son 4:15
4. Spoonful 4:56
5. I Ain't Superstitious 4:07
6. You Shook Me 4:18
7. I'm Your Hoochie Coochie Man 4:48
8. Little Red Rooster 3:36
9. The Same Thing 4:40

Músicos:

• Willie Dixon: Contrabajo, Vocales
• Walter Horton: Harmónica
• Sunnyland Slim: Piano
• Johnny Shines: Guitarra
• Clifton James: Batería

Willie Dixon produce, compone y ejecuta todas las canciones de este disco. Bandas de rock más importantes como Led Zeppelin, Rolling Stones, The Cream, The Doors y los gurús del blues como Howiling Wolf, Muddy Waters y Otis Rush, todos ellos interpretaron sus piezas y fueron grandes éxitos. No hay mucho que decir sobre Willie Dixon más que como él mismo dice: Él es el Blues. Una joya de la música contemporánea.

Angel Dust

Faith No More - Angel Dust - 1992

Rolas:

1. Land Of Sunshine 3:44
2. Caffeine 4:28
3. Midlife Crisis 4:23
4. RV 3:43
5. Smaller and Smaller 5:11
6. Everything's Ruined 4:33
7. Malpractice 4:02
8. Kindergarten 4:31
9. Be Aggressive 3:42
10. A Small Victory 4:57
11. Crack Hitler 4:39
12. Jizzlobber 6:38
13. Midnight Cowboy 4:12
14. Easy (Extra) 3:04

Músicos:

• Mike Patton: Vocales
• Jim Martin: Guitarra
• Billy Gould: Bajo
• Roddy Bottum: Teclados
• Mike Bordin: Batería

La cuarta producción de Faith No More es una de las mejores y eclécticas del rock. Por primera vez Mike Patton tiene la oportunidad de participar totalmente en el proceso creativo, a diferencia de los discos anteriores cuyo material ya estaba escrito antes de la entrada de Patton. El resultado es simplemente extraordinario, un disco adelantado a su época. La música abarca diversos géneros desde la balada rock, metal, noise casi imposible de clasificar... Una obra maestra bizarra lograda de manera muy inteligente y compleja.

Lateralus

Tool - Lateralus - 2001

Rolas:

1. The Grudge 8:36
2. Eon Blue Apocalypse 1:04
3. The Patient 7:13
4. Mantra 1:12
5. Schism 6:47
6. Parabol 3:04
7. Parabola 6:03
8. Ticks & Leeches 8:10
9. Lateralus 9:24
10. Disposition 4:46
11. Reflection 11:07
12. Triad 8:46
13. Faaip de Oiad 2:39

Músicos:

• Maynard James Keenan: Vocales
• Adam Jones: Guitarra
• Justin Chancellor: Bajo
• Danny Carey: Batería

Una obra magistral de Tool, su tercera producción fue disco del año 2001. En reinvención constante, con estructuras meticulosamente compuestas, letras espirituales y ritmos de complejidad hipnótica la banda destroza neuronas de principio a fin. El diseño del empaque fue realizado por Alex Grey y complementa la genialidad evolutiva de Tool. Un disco que te llegará hasta la médula con el poder y precisión de una máquina. No debe faltar en tu colección.

Jaco Pastorius

Jaco Pastorius - Jaco Pastorius - 1976

Rolas:

1. Donna Lee 2:27
2. Come On Come Over 3:54
3. Continuum 4:33
4. Kuru/Speak Like A Child 7:43
5. Portrait Of Tracy 2:22
6. Opus Pocus 5:29
7. Okonkole Y Trompa 4:25
8. (Used To Be A) Cha-Cha 8:57
9. Forgotten Love 2:14

Músicos:

• Jaco Pastorius: Bajo
• Don Alias: Percusiones
• Herbie Hancock: Teclados, Piano, Fender Rhodes
• Michael Brecker: Saxofón Tenor
• Wayne Shorter: Saxofón Soprano
• Howard Johnson: Saxofón Baritono
• David Sanborn: Saxofón Alto
• Randy Brecker: Trompeta
• Ron Tooley: Trompeta
• Peter Graves: Trombón Bajo
• Narada Michael Walden: Batería
• Lenny White: Batería
• Bobby Economou: Batería
• Sam & Dave: Vocales
• Leroy Williams: Steel Drums
• Othello Molineaux: Steel Drums
• Michael Gibbs: Conductor de Cuerdas
• Otros Músicos de cuerdas...

En éste, su primer disco, Jaco Pastorius cambió para siempre la historia del bajo eléctrico. Comienza con una versión de Donna Lee de Charlie Parker que rompe todos los esquemas de cualquier ejecución de este estándar. Come On Come Over es una gloriosa obra maestra del funk. Continuum y Portrait of Tracy revolucionaron la manera de tocar el bajo. En fin cada pieza es fantástica además Jaco es acompañado por músicos de las más grandes ligas jazzísticas. Este álbum es imprescindible para cualquier melómano, definitivamente de los discos de mayor influencia de todos los tiempos.

The Thunderthief

John Paul Jones - The Thunderthief - 2001

Rolas:

1. Leafy Meadows 5:11
2. The Thunderthief 5:58
3. Hoediddle 7:00
4. Ice Fishing At Night 4:35
5. Daphne 4:50
6. Angry Angry 5:56
7. Down To The River To Pray 4:20
8. Shibuya Bop 5:59
9. Feedom Song 2:40

Músicos:

• John Paul Jones: Bajos de 4, 6, 10 y 12 cuerdas, Steel Guitar, Guitarras Acústicas y Eléctricas, Mandolina, Mandolina Eléctrica, Piano, Órgano, Sintetizador, Kyma, Koto, Autoharp, Ukulele, Harmónica y Vocales
• Robert Fripp: Guitarra (Leafy Meadows)
• Terl Bryant: Batería, Percusiones, Tofaran
• Nick Beggs: Chapman Stick (Leafy Meadows y Shibuya Bop)
• Adam Bomb: Guitarra (Angry Angry)

El segundo disco solo de John Paul Jones es una verdadera obra maestra. Un álbum ecléctico que aborda diversos ritmos como progresivo, metal, punk, groove y rock. De no ser por la participación de Robert Fripp, Nick Beggs y Adam Bomb en algunas piezas y la batería de Terl Bryant sería una producción completamente de John Paul Jones solo. Aquí muestra su gran genio musical que opaca los trabajos de Jimmy Page y Robert Plant en tiempos post Zeppelin. Jones se reinventa constantemente y propone música revolucionada. De principio a fin este álbum es magnífico y no debe faltar en tu colección, sin lugar a dudas destrozará las neuronas. Escuchar a volumen alto.

MTV Unplugged

Alice In Chains - MTV Unplugged - 1996

Rolas:

1. Nutshell 4:58
2. Brother 5:27
3. No Excuses 4:57
4. Sludge Factory 4:36
5. Down In A Hole 5:46
6. Angry Chair 4:36
7. Rooster 6:41
8. Got Me Wrong 4:59
9. Heaven Beside You 5:38
10. Would? 3:43
11. Frogs 7:30
12. Over Now 7:12
13. The Killer Is Me 5:23

Músicos:

• Layne Staley: Vocales; Guitarra (Angry Chair)
• Jerry Cantrell: Guitarra; Vocales
• Mike Inez: Bajo; Guitarra
• Sean Kinney: Batería
• Scott Olson: Guitarra; Bajo

Tras dos años y medio de inactividad Alice In Chains se reunió para dar este concierto en Nueva York. Es de las últimas presentaciones de Layne Staley con la banda antes de su fallecimiento en 2002. El concierto es completamente acústico con arreglos de los mayores éxitos como Down In a Hole, Would? y Got Me Wrong. La voz de Staley es sensacional al igual que la guitarra de Cantrell. Todas las canciones son ejecutadas magistralmente donde se siente la estrecha conexión entre los músicos. Definitivamente este concierto es de los mejores de toda la serie de MTV Unplugged.

Outside

David Bowie - Outside - 1995

Rolas:

1. Leon Takes Us Outside 1:25
2. Outside 4:04
3. The Hearts Filthy Lesson 4:57
4. A Small Plot Of Land 6:34
5. Segue: Baby Grace (A Horrid Cassette) 1:40
6. Hallo Spaceboy 5:14
7. The Motel 6:50
8. I Have Not Been To Oxford Town 3:48
9. No Control 4:34
10. Segue: Algeria Touchshriek 2:03
11. The Voyeur Of Utter Destruction (As Beauty) 4:21
12. Segue: Ramona A. Stone / I Am With Name 4:01
13. Wishful Begginings 5:08
14. We Prick You 4:35
15. Segue: Nathan Adler 1:00
16. I'm Deranged 4:31
17. Thru' These Architects Eyes 4:22
18. Segue: Nathan Adler 0:28
19. Strangers When We Meet 5:07

Músicos:

• David Bowie: Vocales, Saxofón, Guitarra, Teclados
• Brian Eno: Sintetizadores
• Reeves Gabrels: Guitarra
• Erdal Kizilcay: Bajo, Teclados
• Mike Garson: Piano
• Sterling Campbell: Batería
• Carlos Alomar: Guitarra
• Joey Baron: Batería

Outside es un álbum conceptual subtitulado "The Ritual Art-Murder of Baby Grace Blue: A Non-Linear Gothic Drama Hyper-Cycle". La historia se centra en Nathan Adler, un detective que investiga el fenómeno del crimen artístico y determina cual es arte y cual no. Hay referencias a varios personajes y sus vidas que se relacionan con el asesinato de Grace una niña de 14 años. Las composiciones son realmente geniales y reveindican a David Bowie como un músico que está siempre a la vanguardia explorando y reinventando distintos géneros. Colaborando nuevamente con Brian Eno y músicos de gran nivel este disco contiene varios éxitos que se han vuelto clásicos como Hearts Filthy Lesson, Hallo Spaceboy, I'm Deranged y Strangers when we meet. Outside es un disco imprescindible para todo aficionado del gran camaleón.

Moss Side Story

Barry Adamson - Moss Side Story - 1988

Rolas:

1. On The Wrong Side Of Relaxation 5:27
2. Under Wraps 4:27
3. Central Control 2:10
4. Round Up The Usual Suspects 0:43
5. Sounds From The Big House 6:24
6. Suck On The Honey Of Love 2:13
7. Everything Happens To Me 2:43
8. The Swinging Detective 5:45
9. Autodestruction 3:49
10. Intensive Care 2:42
11. The Most Beautiful Girl In The World 4:07
12. Free At Last 1:23
13. Alfred Hitchcock Presents 2:24
14. Chocolate Milk Shake 4:24
15. The Man With The Golden Arm 5:13

Músicos:

• Barry Adamson: Sampleos, secuencias, bajo y varios instrumentos
• Seamus Beaghen: Órgano Hammond, Guitarra, Piano, Marimba
• Audrey Riley: Cello
• Chris Tombling; Philippa Holland; Sonya Slany: Violín
• Diamanda Galas: Voz
• Gary Barnacle: Saxofón
• Marcia Schofield: Teclados, Saxofón Bajo
• Joe Sax: Saxofón Tenor
• Roland S. Howard: Guitarra
• John Doyle: Percusión
• Enrico Tomasso: Trompeta
• Freedom Choir: Coro

Un álbum conceptual para una película inexistente de asesinato y misterio que hace honor al texto en la portada "In a black and white world, murder brings a touch of colour". Las piezas son en su totalidad instrumentales a excepción de algunas voces, gritos y coros. La música es digna para una película de David Lynch, de hecho Barry Adamson colaboró para "Lost Highway" algunos años más tarde. El primer disco de Barry Adamson quizá no es tan bueno como sus trabajos posteriores sin embargo es más que sensacional como lo puede comprobar "The Man With The Golden Arm" un cover cuyo arreglo demuestra la genialidad de Barry Adamson.

Peeping Tom

Peeping Tom - Peeping Tom -2006

Rolas:

1. Five Seconds 4:22
2. Mojo 3:42
3. Don't Even Trip 5:48
4. Getaway 3:24
5. Your Neighbourhood Spaceman 5:45
6. Kill the DJ 4:11
7. Caipirinha 2:46
8. Celebrity Deathmatch 3:44
9. How You Feeling? 2:46
10. Sucker 2:35
11. We're Not Alone 5:10

Músicos

• Mike Patton
• Odd Nosman
• Rahzel
• Dan the Automator
• Amon Tobin
• Kool Keith
• Massive Attack
• Bebel Gilberto
• Kid Koala
• Doseone
• Norah Jones
• Dub Trio

Esta es la música pop como la concibe el gran Mike Patton vocalista de Faith No More, Mr. Bungle, Tomahawk entre otros. Este disco fue producido por diversas colaboraciones a través de correos electrónicos. Es un álbum que junta varios géneros como el Trip Hop, Música Experimental y Rap Rock. De toda la música de Mike Patton seguramente este disco es el más accesible para los oídos y sin lugar a dudas es muy recomendable y adictivo.

Soup

Stick Men - Soup - 2010

Rolas:

1. Soup 5:44
2. Hands I 3:06
3. Hands II 3:33
4. Hands III 2:06
5. Inside the Red Pyramid 4:45
6. Fugue 5:49
7. Sasquatch 5:43
8. Scarlett Wheel 5:19
9. The Firebird Suite I 2:55
10. The Firebird Suite II 4:11
11. The Firebird Suite III 3:12
12. The Firebird Suite IV 3:03
13. Relentless 6:00

Músicos:

• Tony Levin: Chapman Stick y Vocales
• Michael Bernier: Chapman Stick y Vocales
• Pat Mastelotto: Batería, Traps, Botones y Vocales

Los músicos veteranos de King Crimson se juntan con Michael Bernier para formar un trío poderoso. Un disco energético que llega a las neuronas y vísceras. El grupo sorprende con composiciones de gran virtuosismo, técnica y complejas melodías. Los tonos y texturas son simplemente intoxicantes y ni qué decir del nivel de músicos del trío. Soup es un disco que no debe faltar en cualquier colección de los amantes del progresivo.

Apostrophe (')

Frank Zappa - Apostrophe (') - 1974

Rolas:

1. Don't Eat the Yellow Snow 2:07
2. Nanook Rubs It 4:38
3. St. Alphonzo's Pancake Breakfast 1:50
4. Father O'Blivion 2:18
5. Cosmik Debris 4:14
6. Excentrifugal Forz 1:33
7. Apostrophe 5:50
8. Uncle Remus 2:44
9. Stink-Foot 6:33

Músicos:

• Frank Zappa: Vocales, Guitarra, Bajo, Bouzouki
• Ian Underwood: Saxofón
• Ruth Underwood: Percusión
• Aynsley Dunbar: Batería
• George Duke: Teclados
• Bruce Fowler: Trombón
• Jean-Luc Ponty: Violín
• Jack Bruce: Bajo
• y varios más....

Como todo disco de Frank Zappa, Apostrophe está lleno de comedia e historias. Más de la mitad del disco es una suite que cuenta la historia de un cazador que ataca la foca bebé de Nanook el esquimal y ésta le responde lanzándole nieve amarilla a los ojos (amarilla por la orina de huskies). También están dos grandes éxitos como Cosmik Debris y Stink-Foot donde aparecen nuevamente la música excelente, el buen humor y sarcasmo. La guitarra de Zappa como siempre es extraordinaria, acompañado por el virtuosismo de George Duke y otros músicos de gran nivel. En resumen este álbum contiene todos los ingredientes para ser totalmente Zappadictivo.

Tales from the Hudson

Michael Brecker - Tales From The Hudson - 1996

Rolas:

1. Slings and Arrows 6:20
2. Midnight Voyage 7:18
3. Song for Bilbao 5:44
4. Beau Rivage 7:38
5. African Skies 8:13
6. Introduction to Naked Soul 1:13
7. Naked Soul 8:45
8. Willie T. 8:13
9. Cabin Fever 6:59

Músicos

• Michael Brecker: Sax
• Pat Metheny: Guitarra
• Joey Calderazzo: Piano
• Dave Holland: Contrabajo
• Jack DeJohnette: Batería
• McCoy Tyner: Piano (Rolas 3 y 5)
• Don Alias: Percusión

Este disco es una verdadera joya; Michael Brecker (1949 - 2007) junta a los músicos más influyentes del mundo del jazz. La ejecución es fenomenal y se nota la unión del grupo tras haber tocado en innumerables ocasiones y proyectos distintos. Cada pieza es un estándar moderno, por ejemplo Midnight Voyage es una obra maestra, McCoy Tyner participa en Song for Bilbao y recuerda mucho a "Resolution" de "A Love supreme" del gran John Coltrane. En sí las palabras sobran para describir este álbum, basta con escuchar y disfrutar de la crème de la crème del jazz.

Every Day

The Cinematic Orchestra - Every Day - 2002

Rolas:

1. All that you give 6:10
2. Burnout 10:07
3. Flite 6:35
4. Evolution 6:33
5. Man with a movie camera 9:07
6. All things to all men 11:00
7. Every Day 10:18
8. Oregon 3:54
9. Horizon 4:44

Músicos:

• Jason Swinscoe: Director, Creador
• PC: Tornamesas
• Luke Flowers: Baterías
• Tom Chant: Saxofón
• Nick Ramm: Piano
• Stuart McCallum: Guitarra
• Phil France: Bajo
• Fontanella Bass: Vocales
• Roots Manuva: Vocales

El segundo disco de la Orquesta Cinemática está lleno de composiciones emotivas y profundas. La banda te lleva en un viaje a través de soul clásico, jazz, piezas corales, minimalismo y mucho más. Las colaboraciones de Fontanella Bass y Roots Manuva le dan todo el poder y dramatismo vocal al disco. Así que cierra los ojos y prepárate para disfrutar de una película auditiva en manos de la pandilla de Jason Swinscoe.

Andromeda

Andromeda - California Guitar Trio - 2010

Rolas:

1. Cathedral Peak 4:21
2. Turn Of The Tide 3:00
3. Andromeda 6:04
4. Improv 9 2:43
5. Hazardous Z 2:58
6. Chacarera 3:21
7. Improv 7 0:58
8. Middle of TX 4:09
9. Improv 8 (layered circulation) 2:26
10. Portland Rain 4:35
11. Improv 1 3:07

Músicos:

• Bert Lams: Guitarra
• Paul Richards: Guitarra
• Hideyo Moriya: Guitarra
• Tony Levin: Chapman Stick
• Julie Slick: Bajo
• Erick Slick: Batería

Por primera vez los discípulos de Robert Fripp (King Crimson) producen un disco con material totalmente original. Tony Levin (King Crimson, Peter Gabriel, Liquid Tension Experiment) y los hermanos Slick (Adrian Belew Power Trio) se unen en algunas rolas. Abarcan diversos estilos pasando por el minimalismo, el clásico, el flamenco y piezas más abiertas a la exploración e improvisación. En este disco el California Guitar Trio muestra un lado más creativo e innovador que complacerá a todos.

Ultime Cosmos

Lucien Dubis Trio & Marc Ribot - Ultime Cosmos - 2009

Rolas:

1. Ultime Cosmos 3:54
2. Bal Les Masques! 8:27
3. Echo Noire 7:15
4. Ayarashiki 6:42
5. Future Rock I 1:29
6. Djidjzd 4:34
7. Space Invaders 5:07
8. La Danse des Machines 6:57
9. Future Rock II 1:54
10. Insomnie 2:38
11. Shit Love 3:10
12. Do You Know The Way To My Home 4:39

Músicos:

• Lucien Dubuis: Saxofón Alto; Clarinete Contrabajo
• Roman Nowka: Bajo, Guitarra, Vocales
• Lionel Friedli: Batería
• Marc Ribot: Guitarra

Lo que se puede comentar sobre este disco es que es más que sensacional. Pocos discos en la actualidad redefinen el jazz llevándolo a áreas de mayor creatividad. El trio de Lucien Dubuis ejecuta cada pieza con actitud bárbara, el saxo y clarinete bajo son pirotecnia pura y la guitarra de Marc Ribot es la cereza en el pastel. Diversos arreglos como free jazz, bop pesado, funk, rock experimental y riffs latinos hacen de este álbum una delicia para todos los oídos ávidos de música gourmet.

Miles Gurtu

Robert Miles & Trilok Gurtu - Miles Gurtu - 2004

Rolas:

1. Golden Rust 4:46
2. Soul Driven 5:03
3. Wearing Masks 2:04
4. Tragedy and Comedy 1:20
5. Omen 1:53
6. Loom 5:23
7. Languages of Concious Thought 2:13
8. Without a Doubt 2:19
9. Small World 3:58
10. Small World (Reprise) 0:35
11. Inductive 5:09
12. The Big Picture 5:21
13. Xenon 2:10

Músicos:

• Robert Miles: Teclados
• Trilok Gurtu: Batería, Tablas, Percusiones, Vocales
• Nitin Sawhney: Guitarra eléctrica y acústica
• Jon Thorne: Bajo
• Mike Patto: Piano Rhodes y Minimoog
• Adrian Bradbury: Cello
• Toshinori Kondo: Trompeta
• The Urban Soul Orchestra: Cuerdas

El compositor electrónico Robert Miles hace mancuerna con el gran maestro de la percusión india Trilok Gurtu. Las atmósferas y efectos combinados con virtuosismo percusivo dan como resultado un disco muy bien logrado de improvisación electro jazz world beat. Este álbum es muy recomendable para todos los gustos desde los electrónicos hasta los del buen jazz fusion.

Houses of the Holy

Led Zeppelin - Houses of the Holy - 1973

Rolas:

1. The Song Remains The Same 5:30
2. The Rain Song 7:39
3. Over the Hills and Far Away 4:50
4. The Crunge 3:17
5. Dancing Days 3:43
6. D'yer Mak'er 4:22
7. No Quarter 7:00
8. The Ocean 4:31

Músicos:

• Jimmy Page: Guitarras
• Robert Plant: Vocales
• John Paul Jones: Bajo; Organo; Melotrón; Sintetizador
• John Bonham: Batería

Houses of the Holy es la quinta producción de Led Zeppelin y es el primer álbum en su totalidad con composiciones originales. Cada canción per se es materia obligatoria para todo estudiante de rock. En comparación con los discos anteriores, el grupo alcanza la madurez y lo muestra con ritmos más diversos y producción más detallada. The Song Remains the Same y Rain Song son épicas místicas; The Crunge es una pieza cargada de riffs y bajo funkeros; D'yer Mak'er una exploración en el Reggae y No Quarter una explosión de atmósferas sublimes. Este disco ha trascendido generaciones y comprueba que Led Zeppelin es la banda más grandiosa de todos los tiempos.

Slaves Mass

Hermeto Pascoal - Slaves Mass - 1976

Rolas:

1. Mixing Pot (Tacho) 9:18
2. Slaves Mass (Missa dos Escravos) 4:19
3. Little Cry For Him (Chorinho pra Ele) 2:12
4. Cannon 5:12
5. Just Listen (Escuta meu piano) 7:08
6. That Waltz (Aquela Valsa) 2:46
7. Cherry Jam (Geléia de Cereja) 11:45

Músicos:

• Hermeto Pascoal: Piano, Teclados, Melódica, Saxofón, Guitarra Acústica, Guitarra de 12 cuerdas, Vocales y Cerdito
• Flora Purim: Vocales
• Airto Moreira: Batería, Percusión y Vocales
• Ron Carter: Bajo Acústico
• Alphonso Johnson: Bajo Eléctrico
• Raul de Souza: Trombón y Vocales

En palabras del mismísimo Miles Davis: Hermeto Pascoal es el músico más impresionante del mundo. El multi-instrumentalista brasileño lo demuestra rotúndamente en este álbum junto con una alineación de artistas del más alto nivel jazzístico. Slaves Mass te llevará por rumbos inimaginados; pasando por jazz fusión y ritmos surgidos desde las entrañas del amazonas todas las composiciones de un virtuosismo extraordinario. Si te consideras conocedor de música y no conoces a Hermeto entonces no has escuchado nada.

The Isolationist

Beef Terminal - The Isolationist - 2003

Rolas:

1. Your Revolution 5:16
2. Daydreams of Wasted Time 4:26
3. January Sun 4:26
4. Nervosa 4:11
5. Killing the Corners 5:12
6. Passing Secrets Through the Window 7:34
7. Lines of Division 4:51
8. Internal 5:03
9. The Isolationist pt. 1 4:21
10. The Birds of September 5:04
11. A Month of Endings 5:48

Músicos:

• MD Matheson: Guitarra

El guitarrista Mike Matheson viene haciendo música ambiental-electrónica-postrock instrumental bajo el nombre de Beef Terminal desde 1995. En su tercer album "The Isolationist" alcanza la madurez de su sonido manteniendo su mezcla de melancolía introspectiva en cada pieza. Por lo general los discos de Beef Terminal son muy buenos, todos muy recomendables. "The Isolationist" es excelente para hacer más amenos los días lluviosos nublados.

Good

Morphine - Good - 1992

Rolas:

1. Good 2:33
2. The Saddest Song 2:52
3. Claire 3:08
4. Have a Lucky Day 3:28
5. You Speak My Language 3:28
6. You Look Like Rain 3:39
7. Do Not Go Quietly Unto Your Grave 3:02
8. Lisa 0:50
9. The Only One 2:42
10. Test Tube Baby / Shoot'm Down 3:09
11. The Other Side 3:53
12. I know You (Part I) 2:18
13. I Know You (Part II) 2:46

Músicos:

• Mark Sandman: Bajo de dos cuerdas; Vocales; Órgano; Guitarra
• Dana Colley: Saxofones; Triángulo
• Jerome Dupree: Batería

Este es el primer disco de la banda de Boston de alineación nada convencional: bajo, sax y batería. Una mezcla de rock, jazz y blues acompañada por la característica voz de Mark Sandman cuyas letras vienen cargadas de poesía beat. El sonido es único, arreglos minimalistas logrados de modo muy inteligente. Como el nombre del grupo indica, la música es altamente adictiva y rápidamente se convertirá en material imprescindible para cualquier melómano empedernido.

Trouble: Jamie Saft Trio plays Bob Dylan

Jamie Saft Trio - Trouble - 2006

Rolas:

1. What is what you wanted 7:46
2. Ballad of a thin man 8:02
3. Dignity 5:34
4. God Knows 6:15
5. Trouble 6:33
6. Dirge 6:24
7. Living the Blues 5:15
8. Disease of Conceit 5:30

Músicos:

• Jamie Saft: Piano; Órgano
• Greg Cohen: Contrabajo
• Ben Perowsky: Batería
• Mike Patton; Vocal (Ballad of a thin Man)
• Antony: Vocal (Living the Blues)

Este es el segundo disco del trío de Jamie Saft (Electric Masada; Merzbow); un tributo a Bob Dylan. Más allá del típico ábum de covers aquí se hacen arreglos jazzísticos de muy buen gusto creativo en total son seis piezas instrumentales y dos canciones. La participación de Mike Patton en Ballad of a thin Man es excelente. Este disco del Jamie Saft es muy recomendable para todos los jazzeros, fans y no fans de Bob Dylan.

Monsters and Robots

Buckethead - Monsters and Robots - 1999

Rolas:

1. Jump Man 4:22
2. Stick Pit 3:40
3. The Ballad of Buckethead 3:59
4. Sow Thistle 4:30
5. Revenge of the Double-Man 3:34
6. Night of the Slunk 5:43
7. Who Me? 2:08
8. Jowls 4:26
9. The Shape vs. Buckethead 5:40
10. Stun Operator 4:17
11. Scapula 4:04
12. Nun Chuka Kata 4:30

Músicos:

• Buckethead: Guitarra y Bajo
• Les Claypool: Bajo y Vocales
• Bryan "Brain" Mantia: Batería
• Phonopsychograph Disk: Tornamesas
• Bootsy Collins: Vocales

Para todos los amantes del merol este disco los hará entrar en éxtasis. Buckethead viene con toda la artillería pesada, acompañado en la mayoría de las canciones por el bajo brutal de Les Claypool (Primus) que también canta en algunas de ellas. Esa combinación es garantía de que se les sacudirán las neuronas así que si tienen oportunidad de adquirir el disco no lo duden.

Aquí una muestra:

Sister Phantom Owl Fish

Trevor Dunn's Trio Convulsant - Sister Phantom Owl Fish - 2004

Rolas:

1. Liver-Colored Dew 6:00
2. The Empty Glass Has a Name 4:42
3. Specter of Serling 6:12
4. Me Susurra Un Secreto 1:45
5. Dawn's Early Vengance 5:42
6. The Single Petal of a Rose 6:32
7. The Salamander 6:08
8. She Ossifies 8:24
9. Styrofoam & Grief 6:42
10. I'm Sick 2:50
11. Untitled 1:00

Músicos:

• Trevor Dunn: Bajo
• Mary Halvorson: Guitarra
• Chess Smith: Batería

Trevor Dunn (bajista de Mr. Bungle, Fantomas y The Dreamers entre otros) lanza el segundo disco de su Trio Convulsant con una nueva alineación. Sister Phantom Owl Fish es una exploración en los terrenos del jazz avant-garde cargado de improvisación disonante, acordes pesados con un sentido maduro de composición y contrapunto. El cover de Duke Ellington "The Single Petal of a Rose" es magnífico. El trío se muestra muy sólido a lo largo de todo el disco y cada miembro es espectacular en su interpretación. Si te gusta el jazz tradicional y el experimental seguramente disfrutarás este disco, simplemente convulsivo.

Una Muestra:

In the Court of the Crimson King

King Crimson - In the Court of the Crimson King - 1969

Rolas:

1. 21st Century Schizoid Man 7:20
2. I talk to the Wind 6:05
3. Epitaph 8:47
4. Moonchild 12:13
5. In the court of the Crimson King 9:25

Músicos:

• Robert Fripp: Guitarra
• Greg Lake: Bajo; Vocales
• Ian McDonald: Flauta; Clarinete; Sax; Melotrón; Teclados; Vocales
• Michael Giles: Batería; Percusión; Vocales
• Peter Sinfield: Letras; Iluminación

En plena época de la paz, amor y drogas sicodélicas, surge la primera producción de King Crimson. Con una propuesta totalmente revolucionaria, dejando atrás las estructuras básicas del blues, se encuentran elementos de jazz, rock y sinfonía clásica mezclados de manera sublime. El disco cuenta con cinco canciones de las cuales tres son emblemas de la banda. 21st century schizoid man hace honor a su título con rítmos de complejidad demente, guitarras escalofriantes y letras apocalípticas, todo un clásico para ponerte los pelos de punta. Sigue I talk to the wind, una sencilla y etérea melodía adornada por las flautas de McDonald. Epitaph es una canción que refleja la poesía nostálgica de Peter Sinfield acompañada por una composición épica. Moonchild es el tema más experimental del disco, aquí se pueden escuchar los principios de las exploraciones de Robert Fripp para más adelante crear los frippertronics y soundscapes. Para terminar sigue In the court of the crimson king, nuevamente la lírica de Sinfield aparece con orquestaciones y arreglos teatrales, indiscutiblemente el himno por excelencia de King Crimson. De principio a fin este disco es magnífico y no debe faltar en tu colección. "In the court of the crimson king " quizá el disco con mayor influencia en la historia del rock progresivo.